Андрей Епишин: Как начать разбираться в искусстве – 7 книг в помощь

Вальтер Гропиус – теоретик и практик, руководитель архитектурного отделения Гарвардского университета и основатель легендарного Баухауса. Давно причислен к «четырём великим столпам» модернистской архитектуры (вместе с Фрэнком Ллойдом Райтом, Шарлем Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Рое). Его книга «Круг тотальной архитектуры» собрала в себе эссе, статьи, записи публичных выступлений архитектора. Несмотря на то что Гропиус гремел в первой половине XX века, а в конце шестидесятых уже умер, его идеи не устарели и позволяют сформировать собственное мнение не только о прошлом и настоящем, но и о будущем градостроительства. 

Читая книгу «Василий Кандинский – Арнольд Шёнберг. Переписка 1911–1936», вы станете свидетелем рождения ключевых открытий в живописи и музыке XX века. Австрийский композитор Арнольд Шёнберг встретил в лице русского художника Василия Кандинского горячего поклонника и единомышленника. Кандинский же увидел в его сочинениях тот же посыл, который и сам пытался донести в своей живописи. Переписка двух гениальных людей подтверждает простую мысль о том, что разные формы искусства (абстракции Кандинского или додекафония Шёнберга) родственны между собой и зачастую говорят об одном и том же. Кстати, в русской публикации книги добавлены малоизвестные документальные фотографии из жизни двух великих модернистов. 

Автор книги Джон Бёрджер – единственный из искусствоведов, кто стал лауреатом Букеровской премии по литературе за роман «Дж.». Бёрджер привлекает тонкостью наблюдений, способностью подметить в созданных в далёком прошлом произведениях искусства черты, актуальные для современности, а в современных произведениях – приметы вечности. Сборник «Портреты» представляет собой подборку статей Бёрджера о художниках, написанных им на протяжении шестидесяти лет и охватывающих всю историю искусства от палеолитических наскальных рисунков в пещерах Чауве до работ Пикассо, Генри Мура и Джексона Поллока. Бёрджер предлагает совершенно новые способы анализа художественных произведений, как канонизированных, так и малоизвестных. Он неизменно находит связь между политикой, искусством и более широким полем культуры. В результате ошеломлённый читатель получает увлекательное путешествие в многовековом пространстве визуального под чутким руководством одного из самых влиятельных арт-критиков современности.

Книга Карло Гинзбурга «Мифы – эмблемы – приметы. Морфология и история» на первый взгляд выпадает из списка, поскольку она не совсем об искусстве. Это удивительный сборник статей одного из самых оригинальных и ярких современных историков, который работает на стыке таких дисциплин, как история и антропология, культурология и искусствоведение, фольклористика и психоанализ. Автор последовательно доказывает взаимосвязь мифотворчества и изобразительного искусства, отмечая, что человек видит мир не столько глазами, сколько своей культурой. Гинзбург не просто открывает нам глаза на то, как мы на самом деле видим художественные произведения, но изменяет само восприятие искусства. Тот редкий случай, когда статьи одновременно интеллектуальны и очень легко написаны, читать их – не труд, а одно удовольствие. 

Caravaggio in Detail – четвёртый альбом из популярной серии «В деталях» искусствоведа и биографа Стефано Зуффи. До этого в той же манере он рассказал о Ван Эйке, Брейгеле и Босхе. Для своего времени Караваджо был новатором в искусстве: вместо традиционных идеализированных образов он писал портреты простолюдинов. И где? В религиозных сценах! Стефано Зуффи исследует бурную личную жизнь Караваджо и его не менее драматическую творческую судьбу. Книга разделена на девять тематических глав («Натюрморты», «Скрытые автопортреты», «Отрубленные головы и жесты», «Оружие и доспехи» и др.) и даёт новое представление о работе этого блестящего и загадочного живописца, показывая полотна с большим увеличением, в мельчайших подробностях.

Art Deco Paris – редкий альбом, но если вы станете его обладателем, получите большое сокровище. Это каталог выставки, проходящей с 14 октября 2017 года по 4 марта 2018 года в Музее современного искусства в Гааге. Альбом посвящён деятельности Поля Пуаре – одного из величайших новаторов моды начала ХХ века, которого можно справедливо назвать отцом ар-деко. Появление ар-деко во Франции было сложным и парадоксальным процессом, в котором этот кутюрье сыграл ключевую роль. Он создал свой собственный стиль, оказавший серьёзное влияние на всё западное искусство, а его творчество и творчество близкого ему круга художников стало своего рода предтечей ар-деко.

Альбом фотографа Мартьен Мюлдер The City Beautiful посвящён масштабному градостроительному проекту Ле Корбюзье – столице индийского штата Пенджаб Чандигарх (Форт Чанди). Простая и логичная градостроительная структура Ле Корбюзье на многие десятилетия определила принципы проектирования городов всего мира. Мюлдер играет со светом, тенью, пространством, создавая свою личную историю, собственный арт-объект. Её фотографии – это проникновенные впечатления от модернистской формы Чандигарха и вместе с тем свободная интерпретация шедевра швейцарского архитектора.