Progressive Rock

Ende der Sechzigerjahre schufen Instrumente wie Mellotron und Synthesizer neue M?glichkeiten f?r ambitionierte Soundt?ftler. Bands wie Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer oder King Crimson machten sich daraufhin ans Werk, die bestehenden Grenzen der Rockmusik hinter sich zu lassen: Die Drei-Minuten-Single, die fr?her ?ber Erfolg oder Misserfolg einer Band entschied, hatte ausgedient und wurde abgel?st von Konzeptalben mit klassisch beeinflusster Musik, bedeutungsschweren Texten und aufwendig gestalteten Klappcovern. Und auch die typischen Poprock-Themen wie Liebe, Sehnsucht, Einsamkeit waren pass?. Im Progressive Rock ging es um Gr??eres: mythische Mischwesen aus Mensch und Maschine, dystopische Sci-Fi-Szenarien, Fantasy-Epen oder historische Ereignisse. Prog wurde zur Religion all jener Musikfans, die mehr als einen Soundtrack zum Tanzen oder K?ssen suchten und lieber stundenlang ?ber kryptische Texte gr?belten, die von Roger Dean oder H.R. Giger phantasievoll designte Plattencover nach geheimen Botschaften absuchten und das musikalische K?nnen gro?er Instrumentalisten wie Rick Wakeman, Steve Hackett oder Keith Emerson zu sch?tzen wussten. Sie k?mmerte es nicht, dass wenig sp?ter Punk zum Angriff auf die Gigantomanie blies, die mit den bombastischen Kulissen, den ausgefallenen Kost?men und der ausgefeilten B?hnentechnik des Progressive Rock einherging – sie hielten dem Sound die Treue, der Mike Oldfield zum Superstar gemacht und Pink Floyd den Weg zur Weltkarriere geebnet hatte. F?r sie schrieb David Weigel dieses Buch – die l?ngst ?berf?llige W?rdigung einer oft geschm?hten, aber dennoch leidenschaftlich geliebten Musikrichtung, die mit Bands wie Marillion, Porcupine Tree oder Dream Theater auch sp?ter noch erfolgreiche Vertreter hervorbrachte. Weigel gelingt es vorz?glich, der Ernsthaftigkeit des Genres gerecht zu werden und gleichzeitig stilsicher, kritisch und mit liebevoller Ironie seine Exzesse und Absurdit?ten zu beleuchten.