10 неочевидных книг об искусстве

Выставки «Щукин. Биография коллекции» в Пушкинском музее и «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» в Эрмитаже стали хитами летнего сезона – 2019, но немногие знают, что тогда же вышли три замечательные книги искусствоведа Натальи Семёновой о главных русских коллекционерах. «Братья Морозовы», «Сага о Щукиных», «Илья Остроухов» – для любителей истории, биографий, искусства, а также качественных, но не скучных исследований. Кстати, на сайте издательства ещё можно купить книги с автографом автора.

У стиля модерн есть много локальных вариаций, а вместе с тем и названий, например для Франции и Бельгии – ар-нуво, а для Германии – югендстиль. Искусствовед Владимир Лисовский взялся за изучение ещё одного локального вида – северного модерна. Эта версия стиля развивалась в странах вокруг Балтийского моря – в Финляндии, Швеции, Дании, Норвегии, Эстонии и других. Но многие покупают книжку ради того, чтобы лучше понять архитектуру Санкт-Петербурга. И совершенно не зря!

Ещё немного о Петербурге. Точнее, о его главном музее – Эрмитаже. Книга «Подвиг Эрмитажа» – очень литературно написанная документальная история о том, как музей переживал годы Великой Отечественной войны. Авторы копались в архивах, перечитывали мемуары, собирали воспоминания, чтобы соединить их в повесть. Материала про музей в военное время, конечно, и без того много, но тут в одном месте собраны главные моменты, причём так, что история затягивает. Это не объективный учебник с перечислением фактов, а лёгкое, живое, эмоциональное, местами даже восторженное повествование, которое иногда так нужно в перерывах между научными статьями. Старое издание мне досталось от бабушки, но сейчас можно найти красивые подарочные варианты с иллюстрациями.

Эта книга – уникальный в своей краткости и ёмкости сборник о 19 важных выставках XX века. Почему эти выставки появились, кто в них участвовал и как реагировали зрители? Альтшулер проходится по разным стилям и странам и охватывает проекты от Осеннего салона 1905 года в Париже до выставок 1969 года в Нью-Йорке и Берне. Через них он пытается проследить, как перемены в искусстве влияют на мир, и наоборот. Если после этой книги захочется продолжения увлекательной истории выставок, ищите два других труда Альтшулера: Salon to Biennial и Biennials and Beyond (на русский язык пока, увы, не переведены).

Скупать фотографические новинки издательства «Клаудберри» – уже моя традиция. Их книги открыли мне Роберта Капу, Надара, Ман Рэя, а теперь и писательский талант Джеффа Дайера. «Самое время» – это погружающий с головой нелинейный рассказ об американской фотографии. Его сложно назвать «историей». Нужно просто отпустить своё желание разложить вещи в хронологическом порядке и поплыть по волнам повествования Дайера, для которого его книга – такое же открытие, как и для нас, читателей.

Для меня всегда большая удача обнаружить качественную и основательную книгу о каком-то отдельном периоде или событии. За такую хватаешься, перечитываешь и перелистываешь, забираешься в библиографию и находишь новые ниточки. Эта – из таких: о дадаизме от Цюриха до Нью-Йорка. Написана участником событий, художником Хансом Рихтером. Ему удалось не просто задокументировать одно из главных художественных движений XX века со своей стороны, но и осмыслить его, дополнив текст воспоминаниями друзей и цитатами из их работ. А если Рихтер где-то и ошибся или забыл что-то пояснить, в русском издании выручат редакторские комментарии.

Дори Эштон делает со стихийно сложившейся Нью-Йоркской школой примерно то же, что Ханс Рихтер с дадаизмом – проводит по её художественным лабиринтам. За названием книги скрывается история отношений и поисков молодых американских художников Джексона Поллока, Аршила Горки, Ли Краснер, Марка Ротко, Барнетта Ньюмана, Клиффорда Стилла и других абстрактных экспрессионистов. Но героев тут, конечно, гораздо больше – это и художник Ханс Хофман со своей мастерской, и первый директор нью-йоркского Музея современного искусства Альфред Барр, и галеристка Пегги Гуггенхайм, и Федеральный художественный проект как громадный механизм господдержки художников. Всё складывается в непростую, но увлекательную историю американского искусства.

Среди статей художественного критика Дагласа Кримпа меня изначально интересовал текст «Переопределяя сайт-специфичность» о скульптурах Ричарда Серры. Ради него купила всю книгу и не пожалела. Кримп под одной обложкой собрал десять своих статей 1980-х годов, так или иначе раскрывающих взаимоотношения искусства и художественного музея. Книга заставляет работать критическое мышление и помогает определиться в своём отношении к тем событиям, о которых пишет Кримп. Согласиться с его выводами или отправиться на собственные поиски.

Так просто её не купишь. Книга Майкла Баксандалла вышла маленьким тиражом и разошлась неприлично быстро, но если посчастливится найти, вам откроется глубокое, полное сравнений и документов исследование итальянской живописи XV века. Однако это будет не привычное описание картин и даже не история выставок. Автор старался понять, почему произведения тех художников выглядели так, как выглядели, и чем зритель XV века отличался от нас с вами. Несколько занятных версий Баксандалл действительно нашёл. Танцы, коммерческая математика и язык жестов бенедиктинских монахов – всё это мы бы наверняка вычислили в картинах Боттичелли и Мазаччо, если бы были их современниками.

«Возрождение. XV век. Кватроченто» – книга, которую я часто листаю, чтобы отвлечься от дел или экрана ноутбука. Рассказ итальянского искусствоведа Стефано Дзуффи разделён на три части: «Ключевые понятия», «Места» и «Герои». Если читать от начала до конца, должна сложиться картинка искусства того времени, но я использую книгу больше как энциклопедию или альбом, открывая на случайной странице и рассматривая по несколько работ. В этой же серии у издательства есть второй труд Дзуффи, «Чинквеченто», о XVI веке. В каждой книге больше 350 иллюстраций, поэтому всегда попадается что-то новое.