Раньше комикс считался литературным жанром. Его ещё называли графической прозой. Теперь же синтез текста и изображений наконец признали таким же видом искусства, как литературу и живопись. Формат комиксов может быть разным: от больших графических романов до коротких стрипов, от традиционных бумажных до новомодных цифровых вебтунов.
В этой подборке вы найдёте комиксы, которые исследуют темы искусства, творчества и пути художника. Что интересно, по сути всё это раскрывается в них дважды! С одной стороны, главные герои – художники. Будучи творческими людьми, они испытывают как моменты радости, так и огорчения в творчестве, ищут источники вдохновения и борются за возможность самовыражения.
С другой стороны, сами по себе комиксы создаются теми же художниками, их ещё называют комиксистами. Каждый из них понимает своего героя, как никто другой. Перед авторами стоят те же дилеммы: поиски вдохновения, способов воплощения идей и нахождения баланса между визуальной и текстовой составляющими.
«Юбер», Бен Хейсеманс
Дебютный комикс бельгийского художника Бена Хейсеманса рассказывает про одинокого мужчину Юбера Лейтена. Непонятно, кем он работает и работает ли вообще. Зато сразу понятно, какое у него хобби. Всё свободное время Юбер тратит на поездки из Брюсселя в Париж, чтобы вживую лицезреть великие полотна. Потом дома он занимается их копированием, исключительно для себя. У него даже есть своя муза – девушка, которую он видит из окна в соседнем доме. Однажды она замечает наблюдателя, и на этом его созерцание прекращается...
К созданию комиксов Хейсеманс пришёл через короткометражные анимационные фильмы. Это видно в его работе над «Юбером». Текста здесь совсем мало. Сюжет доносится до зрителя через визуальное повествование: кадр может быть один, но мельчайшее изменение говорит больше слов.
«Юбер» был задуман как визуальный пересказ романа Марникса Гийсена De kroeg van groot verdriet («Бар великой скорби»). В нём речь идёт о мужчине, который каждый вечер идёт поговорить с посетителями бара в Нью-Йорке. Со временем на впечатления от этой книги наложился опыт самого комиксиста, связанный с Брюсселем и поиском собственного графического языка. Это преобразило изначальный замысел комикса. Он в итоге получился трогательным рассказом о человеческом одиночестве, любви к искусству и поиске творческого голоса.
«Фрида Кало. Биография в комиксах», Мария Хессе
О легендарной мексиканской художнице Фриде Кало написано немало биографических книг. Её непростая судьба и уникальная живопись нашли отражение и в графических историях. Одна из них – «Фрида Кало. Биография в комиксах» испанской художницы Марии Хессе, автора биографических комиксов о Дэвиде Боуи и Мэрилин Монро.
В этой графической биографии повествование идёт от первого лица. Хессе использует цитаты самой Фриды Кало (они даны рукописным шрифтом) и дополняет их своим текстом. Такой приём ещё больше эмоционально погружает читателя в жизнь художницы, которая состояла из превозмогания физических недугов и всепоглощающей страсти – к искусству и своему мужу-художнику Диего Ривере.
В этой биографии в картинках видно глубокое погружение Марии в творчество и жизнь её героини, что прежде всего отражается в рисовке. Картины и фотографии Фриды не только стали источником вдохновения для выбора графического языка. Некоторые из них полностью или в пересомысленном виде отражены на страницах живописного комикса Хессе. Благодаря этому он сам по себе становится образцом графического искусства.
«Любители», Брехт Эвенс
Кто имеет право творить? На этот вопрос ищет ответ Брехт Эвенс, бельгийский комиксист, иллюстратор, автор комикса «Пантера». «Любители» – невероятно яркая во всех смыслах слова трагикомедия, действие которой разворачивается во время биеннале во фламандской глуши. Туда приезжает приглашённый гость Питер-Ян. Среди других участников он единственный профессиональный художник. Уже благодаря этому факту – и наивности местных энтузиастов – его эго раздувается до предела. Питер-Ян сначала принимается раздавать советы всем и каждому, а потом подминает всех под создание собственного грандиозного шедевра.
Идея «Любителей» – синтез двух реальных историй знакомых Брехта. Они наложились на его впечатления от увиденного им сна, где он создаёт невероятной красоты проект. Неизвестно, близок ли результат к замыслу автора, однако у него получилась работа, выходящая за рамки привычных комиксов. Местами картинки превращаются в почти полную абстракцию. Буйство красок – главная отличительная черта «Любителей». У каждого персонажа есть свой цвет, который отражает его сущность.
Главный конфликт комикса заключается в его названии. Если ты непрофессиональный художник, можно ли тебе самовыражаться с помощью искусства? Можно ли быть просто любителем? Собственно, в этом и заключается весь трагизм и комизм этой истории: художника может обидеть каждый, особенно если мешать ему самовыражаться!
Автор: Даша Колганова
Комментарии